
Äänimaailma on olennainen osa pelien ja elokuvien tunnelmaa, ja se antaa oman panoksensa niiden menestykseen. Oikeaan kohtaan laitetut äänitehosteet valmistavat säikähtämään kauhupelissä, ja elokuvan surullisen kohtauksen aikana soitettu tunnelmallinen musiikki avaa kyynelkanavat.
Äänisuunnitteluun kuuluu dialogin lisäksi kaikki muut äänitehosteet. Niissä joudutaan usein käyttämään luovuutta ja mielikuvitusta, jotta katsojat ja pelaajat saadaan oikeaan tunnelmaan.
Rahapelien äänet lisäävät jännitystä
Rahapelaamisessa äänisuunnittelu on erityisen tärkeä osa peliä erityisesti kolikkopelien osalta. Esimerkiksi parhaat pikakasinot voivat tarjota tuhansia eri kolikkopelejä, jotka eroavat toisistaan teeman ja tunnelman suhteen. Äänien kautta voidaan luoda perinteisemmän peliautomaatin nostalgiaa tai tuoda peliin modernimpi ote.
Osa nettikasinoiden kolikkopeleistä muistuttaa fyysisiä peliautomaatteja, joiden pelialueella pyörii jo mekaanisista koneista tuttuja keloja.
Tällöin äänitehosteissa kuullaan kelojen pyörimistä ja kolikoiden tipahtamista, joilla saadaan luotua mahdollisimman aito tunnelma. Pelin äärellä voi kuvitella olevansa kivijalkakasinon isossa pelisalissa kolikkopelin edessä, ja voittojen myötä kolikot tipahtelevat laitteessa olevaan kouruun.
Modernimpaa otetta hyödyntävät kolikkopelit voivat perustua klustereihin tai putoaviin symboleihin. Valikoimissa on myös pelejä, joissa symbolit leijuvat pelialueella varsinaisten rivien tai kelojen sijaan.
Näissä äänitehosteet poikkeavat paljon perinteisestä. Painoarvo on pelin teemaan sopivassa musiikissa, ja symboleilla saattaa olla omat äänitehosteet. Peleissä nähdään esimerkiksi maksavien yhdistelmien myötä laulavia pääkalloja tai iloiseen karkkiteemaan sopivaa musiikkia.
Tärkeä osa kolikkopelien äänitehosteita on jännityksen ylläpitäminen. Sen takaamiseksi tietyissä tilanteissa ja bonuspeleissä äänitehosteet kiihtyvät, ja maksavien yhdistelmien kerääminen voimistaa niitä entisestään.
Videopeleissä äänet ovat luomassa tunnelmaa
Äänet ovat tärkeä osa myös videopelaamisen tunnelmaa. Esimerkiksi ammuntapelin äänitehosteet eroavat suuresti myös nuoremmille pelaajille suunnatun tasohyppelyn äänistä. Äänitehosteiden avulla saadaankin luotua oikea tunnelma ja haluttu pelikokemus.
Hyviä esimerkkejä onnistuneesta äänisuunnittelusta on paljon. Yksi näistä on Dead Space -peli, jonka päähahmo on joutunut autiolle avaruusasemalle. Asema ei ole kuitenkaan täysin tyhjä, vaan siellä on myös tuhoon johtaneita olioita.
Päähenkilö löytää avaruusaluksella kiertäessään äänilokeja, joista rakentuu pala palalta tuhoon johtaneet tapahtumat. Tehtäviä suoritetaan avaruuskypärä päässä, ja taustalla kuuluu päähenkilön oma hengitys. Lisäksi pelaaja höristelee jatkuvasti korviaan pyrkien olemaan jatkuvasti askeleen lähestyviä olentoja edellä.
Dead Spacea pelatessa vedetään päähän vastamelukuulokkeet, jotka varmistavat jokaisen pienenkin äänitehosteen erottamisen. Se kannattaa, koska monet niistä ovat olennaisia hahmon selviytymisen ja tarinan ratkeamisen kannalta. Samalla voi kuitenkin varautua säikähtämään, koska tunnelma on äärimmäisen tiivis.
Elokuvien äänisuunnittelu herättää tarinan henkiin
Elokuvissa äänisuunnittelun sanotaan olevan yksi pääroolin esittäjistä, ja onnistuneet äänet ovatkin olennainen osa elokuvan menestymistä.
Äänisuunnittelu on monipuolinen ala, joka huomioi elokuvassa käytävän dialogin lisäksi eri tapahtumien äänitehosteet ja tunnelmaa luovan musiikin. Elokuva näyttää hyvin erilaiselta, jos sen äänet laittaa kokonaan pois päältä tai kuuntelee esimerkiksi musiikkia elokuvaa katsoessa.
Isojen tuotantojen kohdalla myös äänisuunnittelu on valtava prosessi, joka jaetaan useisiin eri osa-alueisiin. Yksi osasto huolehtii näyttelijöiden dialogin äänenlaadusta, kun taas musiikin ja äänitehosteiden suunnittelulle on omat osastot. Yhdessä nämä kaikki muodostavat kokonaisuuden, joka varmistaa laadun.
Erityisesti äänitehosteiden osalta käytetään valtavasti luovuutta. Halutun äänen aikaansaaminen ei ole aina yksinkertaista, josta esimerkkinä A Quiet Place -elokuva.
Elokuvan päähenkilöt pyrkivät olemaan mahdollisimman hiljaa, mikä saa kiinnittämään entistä enemmän huomiota ääniin. Lisähaastetta äänien luomiseen loivat oliot, joiden äänet luotiin alusta lähtien. Lopputulos on harvinaisen onnistunut, ja elokuva nousi jättimenestykseksi.
Tekoälyn hyödyntäminen kasvaa
Elokuvien ja pelien äänisuunnittelu on suuren murroksen edessä, kun tekoälyn hyödyntäminen kasvaa. Muutos ei ole kaikkien osalta toivottu, ja moni ääninäyttelijä on pettynyt kehitykseen.
Tekoälyn avulla voidaan luoda täysin aidon kuuloista dialogia suosittuja ääniä hyödyntäen. Äänisuunnittelu tehostuu, mutta samalla ääninäyttelijöiden työtilanne heikentyy.
Vaikka kehityksen suunta ei miellytä kaikkia, tulee tekoälystä tulevaisuudessa olennainen osa äänisuunnittelua. Se kykenee luomaan ääniä, jotka on aiemmin jouduttu luomaan luovasti eri tavoin. Myös jälkiäänitys helpottuu, kun näyttelijöiden ei tarvitse tulla studiolle hoitamaan sitä. Näin saadaan tehostettua prosesseja, ja luodaan entistä parempia kokemuksia pelaajille ja elokuvien katsojille.