Kuuluisat biisit, jotka tekivät peleistä vieläkin suositumpia

Parhaat langattomat kuulokkeet vuonna 2021

Pelaaminen ja musiikki ovat aina olleet kiehtova yhdistelmä. Itse asiassa voisi sanoa, että musiikki tekee melkein mistä tahansa parempaa. Elämää koetaan kaikilla eri aisteilla, joten kuuloaistin hemmottelu samaan aikaan muiden aistien kanssa tuppaa tekemään kokemuksista entistäkin täyteläisempiä. Tämän näkee muun muassa televisio-ohjelmissa ja elokuvissa, joissa päähahmojen yhteistä historiaa kertaavien videoiden taustalle laitetaan soimaan haikeaa musiikkia. Parhaimmillaan jopa kyynelkanavat saattavat aueta tämän myötä.

Myöskään parhaimmissa peleissä musiikkia ei käytetä pelkkänä taustahälynä, vaan se on usein keskeinen osa kokemusta. Hyvin toteutettu äänimaailma ja tarttuvat sävellykset voivat tehdä hyvistä peleistä suorastaan legendaarisia. Seuraavaan listaamme olemme keränneet seitsemän biisiä, jotka ovat jääneet elämään pelaajien mieleen yhtä vahvasti tai jopa vahvemmin kuin pelit, joista ne ovat peräisin.

Super Mario Bros. -teemamusiikki – Super Mario Bros. (1985)

Elettiin vuotta 1985, kun pullea putkimies ensimmäistä kertaa rynnisti ruuduillemme. Kyseisen pelin teemamusiikkina kuultavasta pimputuksesta kehittyi tuolloin saman tien korvamato, jonka todennäköisesti jokainen meistä tuntee elävästi vielä tänäkin päivänä. Yksi parhaimmissa puolista tässä biisissä on se, että sen hyräily on äärimmäisen simppeliä kaikkine rytmikkäinen ti-ti-ti-äänineen.

Super Mario -teemamusiikin sävelsi aikanaan Koji Kondo -niminen japanilainen herrasmies. Kipaleesta on sittemmin tullut suorastaan synonyyminen pelikulttuurin kanssa. Vuonna 2023 sävellys lisättiin jopa Yhdysvaltojen U.S. National Recording Registryn listalle, eli se on japanilaisista taustoistaan huolimatta nykyään tunnistettu jopa osana amerikkalaista kulttuuriperintöä.

The Legend of Zelda -teemamusiikki – The Legend of Zelda (1986)

Tässäpä meillä on toinen videopelimusiikin ikuinen klassikko. Zeldan teemamusiikki julkaistiin vain vuotta Marion vastaavaa myöhemmin, ja myös siinä on tismalleen samaa hyräiltävää rytmikkyyttä. Monen yllätykseksi kappaleen takaa vieläpä löytyy sama japanilainen Koji Kondo, jolla on siis nyt vyöllään peräti kaksi kuolematonta teemamusiikkia.

Samoin kuin Marionkin teemamusiikki, myös Zeldan teemamusiikki on myöhemmin remiksattu moneen sarjan uuteen osaan. Sävellys vangitsee upeasti sisälleen roolipelisarjan seikkailullisen luonteen ja hengen.

One Winged Angel – Final Fantasy VII (1997)

Aiemmat kaksi listamme biiseistä olivat peliensä teemamusiikkeja, jotka kuultiin suurin piirtein saman tien pelin käynnistämisen jälkeen. Final Fantasy VII:n tapauksessa kenties parhaiten elämään on kuitenkin jäänyt upea orkestraalinen kappale One Winged Angel, joka kuullaan vasta hittipelin viimeisessä taistelussa.

Final Fantasy VII on eeppinen roolipeli, jonka läpäisyyn kuluu pelaajilla keskimäärin noin 35 tuntia aikaa. Jotta pelaaja siis voi tuntea One Winged Angelin, tulee hänen olla uhrannut palkkasoturi Cloudin tähdittämälle pelille varsin mukava määrä tunteja.

Tunnetun roolipelimusisoijan Nobuo Uematsun kynäilemä One Winged Angel on suhteellisen monisyinen biisi, jollaisia harvemmin kuullaan peleissä. Pelin päävihollisen Sephirothin nimeä toistelevat huudot kappaleessa tekevät viimeisestä kamppailusta entistäkin ikimuistoisemman.

Starburst-teemamusiikki – Starburst (2012)

Videopelit eivät ole ainoa pelaamisen laji, jossa musiikilla ja äänillä on selkeä merkityksensä. Yhtä lailla myös MGA casino kolikkopeleillä hyötyy siitä, että sen pelit ovat mukaansatempaavia ja mieleenpainuvia. Näin on ehdottomasti asian laita muun muassa klassikon asemaan nousseessa Starburstissa.

Vuonna 2012 kolikkopelit eivät yleensä vielä olleet juuri minkään näköisiä tai kuuloisia. Vaikka tuon ajan videopelit olivat jo verrattain todella näyttäviä, tulivat selaimessa pyörivät kolikkopelit kaukana perässä. Siitä huolimatta ruotsalainen pelivalmistaja NetEnt sai luotua Starburst-kolikkopelistään sitä aikaa sangen unohtumattoman audiovisuaalisen kokemuksen.

Starburstin taustamusiikin tekijästä ei meillä ole varmuutta, mutta kappale kieltämättä sopii avaruudelliseen teemaan erinomaisesti.

Angry Birds -teemamusiikki – Angry Birds (2009)

Suomalaisina meidän on tietenkin pakko nostaa listallemme myös sinivalkoista musiikkiloistoa. Mitään erityistä puolueellisuutta ei tähän tosin tarvita, sillä Ari Pulkkisen ideoima vihaisten lintujen teemamusiikki tunnetaan yhtä lailla muuallakin maailmassa.

Angry Birdsin supersuosittu teemamusiikki oli mainio osoitus siitä, että mobiilipelitkin voivat tulla tunnetuksi myös äänimaailmansa ansioilla. Rovion kehittämä hittijulkaisu oli jo muutenkin uraauurtava monessa mielessä, joten tätä asiaa voidaan ajatella kuin kirsikkana kakun päällä.

Open Your Heart – Sonic Adventure (1998)

Viimeiseksi otimme listallemme vielä yhden teemamusiikin, joka on onnistunut melko sitkeästi jäämään osaksi pelihistoriaa. Kyseessä on Segan viimeiseksi konsoliksi jääneelle Dreamcastille kehitetyn 3D-Sonicin avausraita Open Your Heart.

Open Your Heartin taustalla nähdään upea Sonic Adventuren alkuvideo, jossa Chaos-niminen vesihirviö aiheuttaa nimensä mukaisesti kaaosta kuvitteellisen kaupungin kaduilla. Vesi tulvii ja vyöryy ympäriinsä räikeän rokkibiisin ujeltaessa taustalla. Mukana on paitsi rokahtavaa laulua, myös sähkökitaroita ja häpeilemättömän kovaa asennetta.

Japanilaisen Fumie Kumatanin säveltämän teemamusiikin lisäksi Sonic Adventuressa kuullaan kasa muutakin vastaavalla tyylillä tuotettua musiikkia, joka edelleen herättää lämpimiä tunteita monissa pelisarjan faneissa.

Lopuksi

Listaa merkittävistä pelibiiseistä voisi jatkaa loppumattomiin. Toivottavasti kuitenkin jo tämäkin lyhyt katsaus onnistui tuomaan iloa ja lämpimiä muistoja lukijoidemme mieliin. Musiikista todella on moneksi!

Viimeisimmät artikkelit